一天画画

时间:2019-01-03 07:06:02166网络整理admin

<p>在Kawara,古根海姆博物馆广泛而优雅的回顾展的主题,出生于日本,在曼哈顿非常非常安静地生活了五十年,直到去世,去年六月,八十一岁,或者更确切地说,在他的工作日期开始于1966年的时候,通过清算的形式,他创造了将近三千件丙烯画,其中只有他们制作的日期:月,日,他的年龄为297.77天</p><p> ,年份精心刻在白色的红色,蓝色或深灰色的分层地面上“日期绘画”都以同样的无衬线风格呈现,没有模板的帮助,并且是水平方向的它们有八种尺寸:最小的尺寸为8×10英寸,最大的是61英寸×89英寸如果Kawara无法在午夜完成一天的绘画,他就会摧毁它</p><p>他很多时候都错过了很多工作,但却完成了三次马拉松比赛</p><p> 1970年的直接月份Kawara将自己的拼写调整为他发现自己的国家:“1669年FEV 1969”在圣保罗,“30DEZ1991”在维也纳他为每幅画做了一个纸板箱,并用全部或部分页面排成一行从当天的当地报纸版本开始,没有明显关注报道的内容</p><p>这些页面可能会引起怀旧情绪,或者就像在看似无休止的越南战争期间制作的那些画作一样,重振噩梦当然是某些日期,当然可能比其他人更能激发一些人一幅大画,“1987年5月1日”(不在节目中),去年在拍卖会上以超过四百万美元的价格出售它与其他人基本相同是不是有人的生日</p><p> Kawara的实事求是并不局限于他的画作在旅行期间,他向熟人发送了超过一千张图片明信片,没有任何信息,只有他当天醒来的橡皮图章事实他保持不规律的工作时间,在某些日子早些时候上升,在下午中午上升到其他人,接近他所提供的自我启示</p><p>他还向他认识的人发送了超过九百封电报,只告诉他们“我是“他还经常记录他在某一天的去向,在地图上用红线画出他的路线,并写下他遇到的人的名字更奇怪的是,在1970年和1971年他输入了一个前一百万年的名单(从1969年到公元前998,031);在1998年,他对即将到来的百万(1999年至公元1,001,998)做了同样的事情</p><p>在古根海姆底层的一个舞台上,志愿者读者每天背诵这些序列五小时</p><p>由Jeffrey Weiss策划的疯狂羞怯的节目,在Anne Wheeler的协助下,提供了大量的装订书籍和活页夹,充满了艺术家的记录数据(更少的例子可能提供足够的信息)有超过一千张明信片安装在站立的有机玻璃面板上,用于双面观察博物馆的坡道上下,我们在一个档案洪水中游泳这一切意味着什么</p><p>也许没有什么我想到华莱士史蒂文斯的一句话:“没有什么不存在,没有什么是”或者也许是一切:所有的生活,滚动平坦有一个整体的酒具,但笑话可能是什么,谁它已经开启,无法理解如果你做了Kawara所做的事情你会是什么样的</p><p> Kawara对他的个人生活和他的传记保密,他的细节参差不齐他出生在小城市刈谷,一名工程师的儿子在广岛和长崎爆炸案发生时十二岁,他被留下了深深的不安战争结束1951年,他从高中毕业后搬到了东京,在那里,很少或没有接受过正规训练,很快就成为了这个城市蓬勃发展的波西米亚风格的画面,因为这些画作是一种超现实和阴沉的画面,有些描绘了被肢解的尸体(无)他的早期艺术作品是在展览中;它从1964年制作的试验性绘画开始,用于抽象和思想的实验,从未实现,用于雕塑作品)1959年,当他二十六岁时,他去了墨西哥城加入他的父亲曾在丰田分公司工作过,Kawara在艺术学校就读了三年,然后在访问纽约和巴黎之后,在“今日”系列(1966年)的欧洲“DEC29,1977”中广泛旅行-2013)1964年,他与他的妻子Hiroko Hiraoka在日本定居,他是日本着名的新达达主义艺术家 他们有两个孩子,在市中心的一系列空间里节俭地生活,从零打工作的资金,偶尔的工作销售,以及据杰弗里韦斯所说,Kawara通过赌博赢得的奖金,主要是麻将(他的其他逍遥时光包括在内)国际象棋,围棋,轮盘赌和飞钓在纽约州北部)1965年,他开始在单色画布上绘制文字,短语和发明代码的画作,但在他点亮日期主题之后摧毁了大部分,两个早期作品一段时间以来,这是一个大型的三幅画布上写着“一件事”,“1965年”,“viet-nam”和一幅经纬度符号撒哈拉沙漠中的地方随着他的成熟工作,Kawara加入了新形成的国际概念艺术运动,它将艺术与其正常联想的分离与视觉想象和情感表达分开,有利于客观化的思想“这个想法是制作艺术品的机器,“Sol LeWitt在”概念艺术句子“中宣称(1969年)Kawara很快就被非人格的圣骑士所尊重和尊敬,其中包括LeWitt和Joseph Three Kosuth,他是”一把三椅“的创造者(1965年) - 一张真正的椅子与它的照片和“椅子”的复制字典定义分组但是Kawara保持了公众形象,不仅低到他生命的尽头,他几乎从未同意接受采访或拍照 - 但是看不见,除了在小组表演中零星出现之外,他决定制作“数字绘画”四年,然后大量展示它们,他最终在1970年的东京双年展和他的第一个个展,第二年,与杜塞尔多夫着名的康拉德菲舍尔画廊一起,概念主义者编纂了一种反传统观念,这种观念在现代艺术中间歇性地形成,因为马塞尔·杜尚(Marcel Duchamp):粗略地说,艺术总是在头脑中当然,hea d还包含了很多其他内容,Kawara的使命是严格的命令他这样做是忠实于生活在现在时的原始事实</p><p>在哲学中广泛阅读,他特别受到存在主义的启发它让我觉得阿尔伯特加缪的试金石长篇论文“西西弗斯的神话”(1942)提供了对卡瓦拉死记硬背程序的巧妙解释:重复的行动 - 就像一块石头的滚动上坡,迅速回滚 - 这一直是新的,而显然是毫无意义的文章论述了自杀问题:为什么不选择摆脱徒劳的存在</p><p> 1969年,在Kawara采用“我还活着”的公式之前,他发了三张明信片,其中第一张明信片写着“我不会自杀不担心”(接下来的两个人诙谐地完成了隐含的危机:“我“我不打算自杀担心”和“我要睡觉忘记它”)Kawara随后的职业生涯与加缪的论文结尾一句:“必须想象西西弗斯高兴”你对古根海姆展的喜爱程度将反映出你对这种想法的魅力我自己是有限的我喜欢艺术作品是独一无二的,我想要有人住在他们身边</p><p>在Kawara的众多作品的核心,有一个寒冷的空缺;内容与死亡一样统一但是有一个术语表明它产生的效果,消除了相对的判断:崇高的Kawara的艺术唤起了一种宇宙观点,通过这种观点,他自己的生命以及我们所有人的生命都注册为时间上可以忽略不计的火花他稳重的能量,高超的工艺和挑剔的味道所带来的快乐来来去去,在闪烁中,