眼睛和耳朵

时间:2019-01-03 03:01:01166网络整理admin

<p>十六世纪的艺术史学家Giorgio Vasari描述了Fra Bartolomeo的照片 - 在Pitti宫的“圣凯瑟琳的神秘婚姻” - 其中有两个儿童天使在看弦乐器,其中一个,Vasari写道,是画的一个琵琶画家“一条腿被拉起来,他的器具放在它上面,并且用一只手触碰琴弦,一只耳朵朝向和声,头部抬起,嘴巴微微张开,这样的方式使得无论谁看到他,都无法说服自己,他也不应该听到这样的声音“无论是在文艺复兴时期的天使音乐会还是在艺术史上,音乐都能以某种方式从平面,愚蠢的画面中回荡,这是艺术史的反复出现</p><p>蒙德里安的“Broadway Boogie-Woogie”的抽象切分音同样,音乐会观众经常在无形的声音结构中看到图像正如历史学家Therese Dolan所观察到的那样,Charles Baudelaire展出了两种联合听取德拉克洛瓦的画作(“他的颜色令人钦佩的和弦经常使人们梦想和谐与旋律”)并凝视着瓦格纳的管弦乐(“巨大的地平线和广泛的光芒”)的冲动当艺术家转向新的领域时,另一种感觉尤其强烈:勋伯格谈到了“色调旋律”,康宁斯基从嘈杂的声音中出现了视觉交响乐</p><p>在过去的几年中,大都会博物馆的音乐系列,在Limor Tomer富有想象力的领导,一直强调声音与形象之间的联系,不仅在博物馆的礼堂举办音乐会,还在John Zorn在杰克逊波洛克的“秋季节奏”面前演奏萨克斯的画廊举办音乐会;明代戏曲“牡丹亭”在布鲁克阿斯特的中国园林中展开;大巡回赛,一个重要的新仪式,在与他们的剧目相关的画廊举办早期音乐合奏上个赛季,黑马驹在伦勃朗的广阔,悲伤,寻找的眼中演奏了低地国家的音乐,他似乎准备好了不要唱歌然后传递赞美的咕噜声在这些杰作的存在下听音乐不仅会带来视觉中的音乐,反之亦然;它创造了虚构的社区,其中来自不同艺术形式的人物进入同一平面,在脑海中跳舞</p><p>本季的大巡回演唱会的亮点是声乐合奏团的表演,这是该市最活跃和最繁忙的早期音乐团体之一</p><p>设置是画廊621,其中以卡拉瓦乔和志同道合的艺术家为特色</p><p>房间由严肃的古典和宗教场景主导:圣多米尼克的自我鞭,,由Tarchiani;撒拉逊尼的圣母安息;里贝拉在圣彼得和保罗之间进行紧张的交流;而且,最令人难忘的是,卡拉瓦乔对彼得否认基督的自然主义想象,其中圣人看起来迷茫,他的原告胜利</p><p>在这个图片库中没有音乐参考,至少在其当前的配置中(在邻近画廊的展览,题为“卡拉瓦乔时代的绘画音乐”展示了卡拉瓦乔顽皮的早期画布“音乐家”,其中三个穿着衣着暴露的新希腊青年调整他们的乐器并研究得分,而丘比特人物则用一串葡萄忙着自己相反,画廊621的音乐主要是颜色之一:在里贝拉,保罗的外衣的红色,从沉默的色调中出现,如沉默的音调 - 女高音歌唱家Jolle Greenleaf和Molly Quinn,弗吉尼亚威尔肯女王,中提琴演奏家Joshua Lee,theorbo和吉他演奏家Hank Heijink以及大键琴演奏家Jeffrey Grossman提供了与盛行相关的充满活力的颠覆性对抗凄凉的阴影该节目包括17世纪女作曲家的三件作品:Francesca Caccini,歌剧类型的先驱之一Giulio Caccini的女儿;芭芭拉·斯特罗齐(Barbara Strozzi),他的收养父亲,诗人朱利奥·斯特罗齐(Giulio Strozzi)与几位早期歌剧作曲家合作</p><p>这两位女性在几乎所有男性作曲文化中成功地创造了独特的身份,他们最好的咏叹调可与蒙特威尔第和卡瓦利相媲美</p><p>大都会艺术博物馆的画廊是也是一个男性占主导地位的王国,而且宗教信仰似乎给博物馆墙壁上所有沉默的Madonnas带来了狡猾的声音 斯特罗齐是一位非常多产且记录良好的作曲家,曾在威尼斯的知名人士中出演过,他的代表是“Amor dormiglione”,其中歌手指责丘比特睡了好几个小时,这本来可以致力于做爱瓦萨里曾经解释说画家表演丘比特在音乐家附近,因为“爱永远在音乐的陪伴下”; Strozzi的作品几乎可以对这种熟悉的配置进行具有讽刺意味的评论,热情的情人因为音乐的燃料不足而受到影响Greenleaf,他是团队的领导者,并且还参与了Grand Tour项目,以清脆,感性的声音演唱而且,在一个有趣的戏剧中,当她抱怨浪费的时间时,拉着Heijink的袖子,我只希望我们能够通过对比的方式听到Strozzi的一种庄严的,高尚的感叹,例如“Lagrime mie”或者“L'Eraclito amoroso”但是大巡回赛合奏的时间紧迫,大约20分钟的每个宗旨然后转向Caccini,她的大部分职业生涯都在为Medici服务the canzonetta“Chi desia di saper”这位艺术家的侄子米开朗基罗·博纳罗蒂(Michelangelo Buonarroti)说过这句话:在西班牙吉他上弹跳的弹跳(如Caccini的分数要求),歌手厚颜无耻地宣称爱情只不过是痛苦,恐惧和愤怒Quinn独奏家用手掌和雅致的旋转突出了流行的味道Warnken,一个明亮的浊音,然后传递了Caccini的“Dispiegate guancie amate”的丰富装饰演绎,一首忧郁,蜿蜒的诱惑之歌</p><p>第一节中的饰物是,事实上,Caccini自己;作为一名罕见技巧的歌手,她在指示中尽可能准确地记录了允许的时期</p><p>该节目还包括Luigi Rossi的两首咏叹调和一部17世纪匿名作曲家的“Passacalli della Vita”或“Passacaglia of Life”</p><p>最后一次是为了一个欢快的脚步结束,歌手们str str,地走来走去,我很乐意跟着他们在博物馆里走了几个小时(幸运的是,宗旨是把这种材料扩展成一个晚上的娱乐节目,题为“秘密情人”,庆祝女性对歌剧出现所做出的重要贡献在整个节目开始前,4月,在东九十五街的伊迪丝法布里大厦,该小组将深入研究Bach的St Matthew Passion和Gesualdo的Tenebrae Responsoria的深刻男性悲伤)Grand Tour的其他参与者包括Ensemble Viscera,在El Greco ga表演西班牙语和意大利语的琵琶和吉他乐曲llery;大键演奏家Michael Sponseller,主要演奏十八世纪的作品,包括伦敦的作曲家J C Bach和Carl Friedrich Abel,在同一时期的英国画作中;和风乐队Ciaramella一起,在Aelbert Cuyp和飞利浦Koninck等人的风景和海洋场景附近呈现荷兰风味</p><p>在Caravaggio房间里发现了非常适合的原则:Ensemble Viscera的温柔鞋面无法与之竞争El Greco的华丽神秘主义,以及Ciaramella的芦苇喧嚣,其中包括风笛和披肩,似乎压倒了荷兰艺术家平静的海面和飘过的云彩</p><p>每个迷你音乐会都带来了意想不到的顿悟 - Ciaramella让你想到所有的喧嚣和喧嚣在乡村风景的画作中无法察觉 - 这些表演一起提供了当前早期音乐练习的生动横截面,往往会引起浓郁的音色和弹性的节奏</p><p>整个晚上,我无法摆脱那种不可思议的感觉绘画中的人们正在聆听,就像在一些幽灵般的维多利亚时代的肖像画来生活在音乐的存在下,他们的眼睛可能是gl欠了一点点,他们的肉体有点温暖在画廊621,效果几乎是电动的:贞洁的宗教人物似乎即将跳出明暗对比的阴影,加入了女性的宗旨,反过来,他们看起来准备好了穿过框架进入另一个世界然后,在掌声中,这个咒语被打破了:生活走了,